STAFF

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  Elio Espana

  エリオ・エスパーニャ（監督・脚本・編集）

  脚本家、監督、プロデューサーとして、エリオ・エスパーニャは20年以上にわたる幅広い作品群を有している。 ロンドンを拠点とするトム・オデルとの制作会社スピリットレベル・シネマを通じて、歴史、社会、文化、政治など幅広い文脈の中でテーマを探求する厳格なドキュメンタリー映画で高い評価を得ている。...

  批評家から高く評価された長編映画には「Down in the Flood: Bob Dylan, the Band & the Basement Tapes」、「Prince: Slave Trade」、 「Brian Wilson: Songwriter」などがある。Discovery Networks、UKTV、Sky、Viasat、Netflix、Ovation、AXS、Apple TV、Peacock、Amazonなど、数多くのテレビ局やストリーミングプラットフォームで放送されている。

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  監督インタビュー

  バンクシーへの個人的な興味と、なぜこの映画を作ろうと思ったのですか？

  20世紀の芸術や文化に興味がある人なら、バンクシーに興味を持つに違いありませんし、もちろん映画製作者も20世紀の芸術や文化に興味があるはずです。 ストリート・アートは、このミレニアム（millennium）の最初の重要な芸術運動であり、ミレニアム以降の芸術の形を決定づけ、バンクシーは他の人々とともにその運動を築き上げました。 その上、彼の匿名性が、なぜこれほど魅力的な主題であり続けるのか、ご理解いただけると思います。
  
  私にとって、バンクシーについての映画を作るというアイデアは、2018年にサザビーズで行われた「Girl With Balloon」のシュレッダー事件 （今ではそれ自体が芸術作品として知られ、「Love Is In The Bin」と呼ばれる事件）の直後に初めて思いつきました。...

  
  その時、私はフランスにいたのですが、この作品について多くの会話が交わされ、人々は驚き、喜び、刺激されました。 そして、10～15年前、バンクシーが美術館への侵入やその他のいたずら、スタントを行っていた時の人々の反応を思い出したのです。 あの時、人々を笑わせたことを思い出し、違法行為であるにもかかわらず、人々は彼を応援し、当時は庶民のために打撃を与えているように感じたのです。 サザビーズのイベントもそうで、同じような反応を示していました。そして、彼や他の誰かがそのようなことをするのは、かなり久しぶりなのではないかと思いました。
  
  サザビーズの数年前、バンクシーは初期のスタントよりも、ディズマランドやウォールド・オフ・ホテルのような大規模なインスタレーションに力を入れていました。 バンクシーのキャリアがいかに長く、その後、現代アートの世界でこれほどまでに文化的重要性を獲得した人物はいないことを思い知らされました。 そろそろ回顧的にみてみる時期だと思いました。
  
  バンクシーが登場したのは私が10代後半から20代前半の頃で、彼は私より数歳年上ですから、同じような文化的な参照枠を共有していることになります。 彼がラディカライズした人民税暴動は、私の人生においても大きな出来事であり、私自身のポリティックスに影響を与えました。 クリミナルジャスティス法も同様で、彼も私も若者だった当時、イギリスの若者文化を迫害することを目的とした法律でした。 私は、ショアディッチのリヴィントン通りに最初の制作オフィスを開設したのだが、その頃、彼はリヴィントン通りのトンネルで最初の違法な「ストリート展」を開催していました。
  彼の現在では有名なあのネズミがあちこちに出没し、彼とベン・エイン、シェパード・フェアリや他のストリート・アーティストたちが飲んでいたドラゴン・バーで、時々飲んでいたのを覚えています。 これまでの私の映画とは異なり、この作品は、私自身が同時代人として生きてきた時代の物語を語る機会であり、非常に魅力的でした。

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  バンクシーと彼の作品を知っている人たちにとって、あなたの映画はどんな新しい視点をもたらしてくれるのでしょうか？

  その匿名性のせいもあり、また彼は時々新しいストリートピースやびっくりするような展覧会を開いては現れるので、人々はバンクシーの作品が作られた時に、 自然にバンクシーの作品に触れるだけで なので、だから、バンクシーのストーリーをきちんと追跡し、文脈を明らかにしたものはありません。
  
  それ自体もすごい話ですが、現代のストリートアートムーブメントの最初の、そして間違いなく最も認知された人物の一人としてです。 バンクシーの物語は、グラフィティから生まれたストリートアートの物語でもある。社会が潰したいと思い、都市が法執行機関のあらゆる資源を投入して迫害した芸術運動が、21世紀で最も重要な芸術運動となったのです。
  
  バンクシーの全貌を、ストリートアートの発展や作品のテーマとともにたどることは、これまでになかったことであり、私がやりたかったことでもあります。

  監督から日本の観客に向けてのメッセージ

  この度、この映画を日本で公開することができ、大変うれしく思っています。日本は、映画にとってもストリートアートにとっても重要な場所です。 グラフィティ、ヒップホップカルチャー、ストリートアートは日本との間には常に密接な関係があり、ロンドンのような国際都市で育った私はそれを常に強く意識していました。 ロンドン中心部に位置する最もクールなエリア・ショアディッチのストリートアートシーンの初期には、多くの日本人がバンクシーの初期の作品を見に来たり、 シーンに参加したりしていましたから、常に強いつながりがあったのだと思います。実は、この映画のサウンドトラックを作曲家のピート・ウェイツと一緒に作っていた時、 私は日本の作曲家であり、テクノミュージシャン、DJの横田進さんの楽曲を参考にしてくれと頼みましたので、本作で流れる音楽は日本の影響を受けています。 日本の観客の皆さんには、ぜひとも、この映画を楽しんでいただきたいと思います。また是非とも感想を聞かせていただきたいです。

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  TOMOKA

  トモカ（エージェント）

  軍艦島生まれ。10歳よりLed zeppelinを聞き、ロックに目覚め、パンク、ノイズ音楽への興味を拡げる。 また幼少期よりクラッシック音楽愛好家であり、その後、武蔵野音大ピアノ科を卒業。 90年代始めにタイなどでレイブパーティを経験し、以来、フリーパーティで多国籍な仲間と出会う。 その後、音楽療法を勉強するためにロンドンに移住。ロンドンでは、ピアノ教師を生業に多くの生徒を教えている。 同時に、90年代よりロンドンを中心としたイギリス各地で行われるレイブやフリーパーティを訪れ、オーガナイザー、サウンドシステムのメンバーと知り合い、フリーパーティーのカルチャーとの関わりを深める。...

  当時、ブリストルでも音楽とグラフィティシーンは活発で相互関係が深く、2000年代初旬にはバンクシーの作品他、様々なアーティストの作品に触れDIYストリートアートに興味を持つ。 2006年より日本とイギリスのカルチャーを結ぶパーティーをオーガナイザーとして始動。日英のDJによるイベントを定期化する。90年代よりレイブカルチャーを共にした人脈からバンクシーの活動をおさめた写真集 「バンクシーキャプチャード」等の書籍を日本に紹介。 90年代のアンダーグラウンド・シーンて知り合った友人と連携し、イギリスのカウンターカルチャーを日本に紹介することで、 日本人の豊かなセンスに、自由な自己表現、独創性、個性を守る事の重要性をメッセージに、幅広く活動している。

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